(Lustige Einleitung hier) – ich habe etwas getrödelt, weil ich wochenlang mit dem Sortieren und versuchtem Ausmisten meiner Liebste-Releases-Spotify-Liste beschäftigt war. Dass diese bei – elektronische Musik größenteils ausgenommen (die hab ich hier verwurstet) – 80 Tracks geendet ist, ist eigentlich ein gutes Zeichen für das Jahr. However, hier meine Favoriten.

Top 9 (unsortiert)

Poison Ruïn – „Härvest“
Damit bin ich etwa allen Menschen die ich kenne auf den Sack gegangen. Das Rad, oder überhaupt irgendetwas, wird hier nicht neuerfunden, stattdessen bügelt die Chain Punk-Kapelle aus Philly eine Mixtur aus Fantasy-Inhalten, Dungeon Synth-Interludes und Folk-Riffs auf eine – in Sachen Gitarrenharmonien und Vocals – sehr an die Wipers und Hüsker Dü erinnernde Kutte. „Härvest“ war mein meistgehörter Song des Jahres, aber mittlerweile ergötze ich mich noch mehr an den darauf folgenden Titeln. Und das alles mit der schönsten Produktion des Jahres (klingt am besten auf billigen Kopfhörern). Der Metal Hammer hat’s mit 2/5 Sternen verrissen, aber das ist eh eine verkackte Springer-Schmonzette.

Reverend Kristin Michael Hayter – „SAVED!“
Wäre es früher erschienen, wäre 2023 komplett von diesem Album überlagert worden. So jedoch wurden nur die letzten Monate des Jahres von einem tiefen Drang nach Eucharistie, Selbstgeißelung und einem ordentlichen Schuss Messwein erfüllt. „I WILL BE WITH YOU ALWAYS“ kickt mich jedes Mal so dermaßen, dass der Heiland mir erscheint, und „ALL OF MY FRIENDS ARE GOING TO HELL“ bleibt der unerwarteste Banger des Jahres.

Fever Ray – „New Romantics“
Hach, Fever Ray. Nachdem ihr letztes Album „Plunge“ nach Jahren der Pause ein ziemlicher Bruch mit ihrem unbesiegbar famosen, düsteren, selbstbetitelten Debüt war, pendelt sich „New Romantics“ irgendwo in der Mitte zwischen den Polen ein. Vielleicht auch nur, weil man sich an die knalligere Version von Karin Dreijer aka 1/2 von The Knife gewöhnt hat? Egal. Ich liebe es.

Andrea – „Due in Color“
Als Ilian Tape-Liebhaber (ihr wisst schon, „Compro“ von Skee Mask) habe ich mich natürlich so oder so gefreut, dass es ein neues Album auf dem Label gibt. Noch mehr gefreut hat es mich, dass es ein Andrea-Album ist. Zwischen Breakbeat, Dub, Ambient, verträumten B12-Grooves und einem sonnigen Cover hat dieses Album einfach viel Wärme mitgebracht.

Hexer – „Abyssal“
Ich habe sicher 10 Mal vergessen, dass dieses Album wirklich aus 2023 ist. Vermutlich, weil ich es in der Woche des Erscheinens schon 10 Mal gehört habe. Für mich das beste Metal-Album des Jahres, kompromissloses Gebretter, das zwischen Black Metal-Attitude und Doom-Restbestandteilen vor allem am verwesenden Korpus des 90er Jahre-Death Metal nagt, vor allem an den von mir geliebten Entombed. Und das alles mit einem einzigartigen Gitarrensound, respektive: sehr uniquen Gitarrenharmonien, die eher an israelische Black Metal-Bands wie Mortuus Umbra erinnern. Technisch top, geil, dass es sowas in der Gegend gibt.

Khanate – „To Be Cruel“
Trotz großer Begeisterung für Steven O’Malleys musikalischem Output (neben Sunn O))) als Teil von Thorr’s Hammer, Burning Witch, Teeth Of Lions Rule The Divine (mit ex-Napalm Death und Cathedral-Sänger Lee Dorian) – you name it) habe ich Khanate erst so 2022/2023 auf den Schirm bekommen. Absolut abgefuckte Musik mit unvorstellbarem Timing. Dass dann noch ohne Vorankündigung ein neues Album erschienen ist, hat 2023 ein Stück besser, aber auch weitaus verzweifelter gemacht.

Natural Child – „Be M’Guest“
Einfach richtig schöne gute Laune-Mucke. Erinnert in ihren mittdreißiger-wir sind alle pleite, aber romantisieren es-Country-Vibes sehr an Cosmic Guilt, die ich letztes Jahr abgefeiert habe, man bekommt Bock Luckies im Sonnenuntergang zu rauchen und diese Lederjacken mit Fransen an den Ärmeln zu tragen.

Blood Ceremony – „The Old Ways Remain“
2023 war – auch dem Thema der Split-/Kollabo-EP von meiner Band Mother Bear mit Allysen Callery geschuldet – von einer intensiven Beschäftigung mit Folk Horror geprägt. Da passte es gut, dass das neueste Lebenszeichen dieser einst innig geliebten Retro-/Okkult-Rock-Kapelle schon im Titel den richtigen Trampelpfad einschlägt. Ich fands erst ein wenig zu poppig und soft, aber mittlerweile liebe ich es Großartig gespielt und gesungen, catchy Songwriting mit vielen 70s-Referenzen, aber gleichzeitig irgendwie mit einem Fuß in der Gegenwart. Oder zumindest in den 80ern, das ist für so hängengebliebene Mucke schon quasi die Zukunft. Schönes Artwork auch (glaube, es ist von Albert Beardsley).

Swans – „Los Angeles: City of Death„
Ich könnte als Dritter im Bunde die Frage stellen, ob das Album durch das Konzert in Bochum besser geworden ist. Keine Ahnung. Ist auch egal. Es ist einfach sehr, sehr gut.

Die Goldgrube

2023 war auch, angetrieben durch das heftige Konzert von Show Me The Body in der Trompete, mein Jahr des Hardcore. Die größte Freude hatte ich mit Chain Whip – „Call of the Knife“, einfach absolut nach vorne, pöbelig, ranzig, bockig und Old School. Gleiches gilt für die … nun ja, sehr klassischen Conservatory Military Image. Große Freude hatte ich auch mit GEL, Pest Control und den eher Grind-lastigen Xiao. Wenn man die Randbereiche des Hardcore abgrast, gilt es auch einen Blick zu Full Of Hell schweifen zu lassen, die A) eine großartige, aber streckenweise etwas inkohärente Scheibe zusammen mit Nothing rausgebracht haben, B) auf der neuesten Year of the Knife (grandioses Geknüppel) featuren, C) eine weird-düstere, experimentelle und eher Noise-lastige Split EP mit Gasp released haben (tbh mein Favorit von denen dieses Jahr) sowie D) ein genial stumpfes, grooviges Monster von Kollabo-Album mit Primitive Man auf den Tisch geknallt haben. Krasser Output und jedes Mal was anderes, ich bin hyped.

Matschmix

War eins der ersten Konzerte des Jahres und absolut super (im Rattenloch): Daevar. „Delirious Rites“ ist eigentlich nur eine EP, hat aber heftig gute Melodien am Start und, gut, klingt super stark nach Windhand. Die wiederum klingen super stark nach Acid King, mit deren letztem Output nach jahrelanger Pause ich erst nichts anfangen konnte, es jetzt aber sehr regelmäßig höre. Gleiches gilt für High on Fire. Absolut episch, aber auch schon mehr in Richtung Black Metal geht der Abgesang der Band mit dem schönsten Logo Mitteleuropas, Urfaust, deren „Untergang“ es mir endlich möglich machen, Fan genug zu sein um reinen Gewissens einen Patch zu kaufen.

5 denkwürdigste Konzerte

Show Me The Body / Trompete, Bochum
Swans / Christuskirche, Bochum
Godspeed You! Black Emperor / Kantine, Köln*
Color Haze / Junkyard, Dortmund
Bell Witch / Gebäude 9, Köln

*hier kullerten einige Tränen und ich hatte Erinnerungen zu einem Song, zu dem ich keine Erinnerungen haben konnte, also quasi ein falsches Deja-Vu? Keine Ahnung. Heftig.

Ja gut, was soll man sagen.

Hier bei Gutalax wird pubertärer Fäkalhumor noch ernst genommen. Ich empfehle ganz spoilerfrei einen Skip zu Minute 6:30. Freud hätte seine Freude.

Obwohl ich enorm gerne Dubstep höre (ALL MY HOMIES HATE SKRILLEX), bin ich doch sehr selten in Dub-Gefilden unterwegs. Hier empfehle ich unbedingt, die ersten 3 Minuten zu gucken und nicht zu skippen. Was dann passiert, wird euch alle überraschen [Click here]. Das ganze macht mich einfach sehr glücklich, alle haben eine gute Zeit und sind so unprätentiös unterwegs, dass man sich wünscht, im Techno wäre es auch nur annähernd so.

Ich habe einige absolute Bretter in dieser Playlist gefunden. Außerdem die Einsicht, dass es Dinge wie Mammoth Synth und Food Synth gibt, was großartig ist. Leider fehlt Star Wars Synth (Bespin Moons‘ „A Binding Force).

Wenn Du das Leben aushalten willst,
richte Dich auf den Tod ein.

Sigmund Freud

Große Kunst wird in schwierigen Umständen geboren, sagt man: Punk in den Schmelzöfen des dahinbröckelnden Englands der 70er, Las Ketchup als euphorischer Befreiungsschlag in der kollektiven Schockstarre nach 9/11, Weezer aus den American Pie-verkrusteten Hormonsümpfen der US-Colleges als Mahnmal dafür, wie scheiße die 90er doch auch waren. Eigentlich müsste 2022 also die Zeit für große Kunst sein. Und abgesehen von der Entwicklung der „Technoszene“ (tbh, was will man erwarten, wenn eine Szene komplett mainstreamtauglich wird?) und ein paar enttäuschenden Releases (neue Haft erst kacke, dann ok, letzte Naxatras erst gut, dann corny) ist es doch gar nicht so schlimm gewesen. Auf die Zeit reagiert haben auf jeden Fall diese Leute:

„Why do people have to live outside / In the brutal heat or when it’s below freezing?“ brüllen uns Chat Pile wütend auf auf ihrem Debüt entgegen. Zeit, hartes Gerät rauszuholen und berechtigt angepisst alles an defensiver Architektur in der Umgebung wegzuflexen, und God’s Country liefert den idealen Noise-/Sludge-Soundtrack dazu. Ähnlich viel Frustration über den Status Quo haben Die Nerven in EUROPA gebündelt, und ich glaube „ICH STERBE JEDEN TAG IN DEUTSCHLAND“ ist mein Lieblings-Songtitel des Jahres.

Um den Rest der Liste nicht komplett mit Links zuzuhämmern: Hier ist meine Best-Of-Playlist

Ach, das war dieses Jahr?

Etwas aus der Reihe der „Besten Releases 2022 (für mich persönlich)“ fallen ein paar sehr gute Sachen, bei denen ich erst in der Jahresabschlussanalyse (also in den letzten paar Wochen) gecheckt habe, dass sie überhaupt erschienen sind. Im Bereich des Black Metal sind das aktuelle, sehr vielseitige Album der Kölner von Ultha, die neue von Wiegedood sowie die US-Post Black Metal-/Sludge-/Doom-Kollaboration der sowieso sehr kollaborationsfreudigen Mizmor und Thou – vielleicht die beste Kollaboration zweier Bands dieses Jahr (– die auch noch eine super Single noch mal erweitert um Emma Ruth Rundle gedropped hat).

(Ein Sonderfall ist die sehr beachhousige letzte Beach House – ich dachte einfach, dass die schon 5 Jahre alt ist. Spricht sowohl für als auch gegen das Album?)

Der ganze Hip-Hop-Kram und so

Als Hip Hop- und Rap-Semiprofi (sprich: ich habe eigentlich kaum Plan) war ich gar nicht mal so enttäuscht von der neuen Kendrick Lamar, ich fand sie sogar ziemlich gut. Allerdings auch ein bisschen lang. Highlight: „We Cry Together“ und „United in Grief“. Die besten Raplines des Jahres gehen aber definitiv auf das Konto von Action Bronson: „Hit your bitch with a banana boat“ ist die behämmertste Punchline so far, und das ganze Album strotzt nur so vor schrägen Texten und gewohnt nicen Beats mit ewig vielen Samples. Auch zu erwähnen ist Back im Game Vol. 1 von Audio88, Yassin & Torky Tork sowie die neue Denzel Curry („John Wayne“ einfach catchy AF, aber die Feature Artists sucken leider ein bisschen teilweise).

Richtig dicke, Astro-Scheiße beiseite: Remember Your North Star von Yaya Bey. Feministischer, heftiger R&B, mega nice aufgebaut, relativ wenig bis ca. gar kein Blatt vorm Mund.

You are doomed!

Dadurch dass wir uns dieses Jahr echt enorm viel mit Mother Bear beschäftigt haben, habe ich auch enorm viel Doom und Stoner gepumpt.

Kurzgefasst meine Top-Picks:

Ufomammut – „Fenice“ • Spacig, mächtig, irgendwie mystisch.
BongBongBeerWizards – „Ampire“ • Geil, dass sowas aus Dortmund kommt; richtig dicke Wand an Amp-Worship.
Nebula – „Transmission From Mothership Earth“ • Gut zum verkifft Skateboard fahren, glaube ich, ich kann aber nicht skaten. Sehr verspulter Kram.
Conan – „Evidence of Immortality“ • Caveman battle doom. What more to say.
Boris – „W“ • Zwischen Drone, Ambient, Doom, sonstwas, mega Spektakel.

Der Top-Shit

Fontaines D.C. – „Skinty Fia“ • Zugegeben, beim ersten Hören war ich kurz skeptisch, was auch der etwas cleaneren Produktion und dem gedrosselten Tempo verschuldet sein mag, aber diese wilde Mischung aus Jogginghosen-Lyrik, Shoegaze-Anleihen („Nabokov“), Dubliner Schnodderigkeit, etwas Pathos und einem Sven Regener-Gedächtnismoment bei „The Couple Across The Way“ hat mich mittlerweile so dermaßen im Bann, dass ich das Album wohl öfter als jede andere Neuerscheinung des Jahres gepumpt habe. Muss man eigentlich nicht viel zu sagen, außer dass Fontaines D.C. immer noch die Band der Stunde im Postpunk/Indie/britischem Rock-Sektor sind (sorry Folks, natürlich Irisch – warum lässt man euch die Liebe zum Vaterland durchgehen? Egal). Es gibt auf Netflix übrigens eine coole Performance des unglaublich guten Vorgängers – A Hero’s Death.

GGGOLDDD – „This Shame Should Not Be Mine“ • GOLD heißen nun GGGOLDDD und auch sonst hat sich einiges getan bei der niederländischen Band um Milena Eva und Thomas Sciarione (seines Zeichens ex-Gitarrist bei den leider todesfallbedingt aufgelösten Okkultrockern The Devil’s Blood (unbedingter Hörtipp: die Come, Reap-EP). Zwar hat sich die Band schon immer durch echt finstere, aber schöne Texte über die Schattenseiten des Lebens hervorgetan, aber auf „This Shame Should Not Be Mine“ erzählt Milena Eva fragmentarisch die Geschichte einer Vergewaltigung in ihrer Jugend. Harter Tobak, allerdings krass gut erzählt und als Album ein unglaublich vielschichtiges, heftiges Konstrukt, in dem wenig Versatzstücke der Vorgängeralben (eingängige Hooks, düsterer Gitarrenrock mit 80s-Einschlag) geblieben, dafür aber allerhand Neues und Spannendes (elektronische Drums, Samples, Streicher, arabeske Melodieführung) hinzugekommen ist. Und ein wenig Black Metal-Riffing schimmert auch stets durch. Komplettiert von einem mega Albumcover für mich eins der rundesten Dinger des Jahres.

SHXCXCHCXSH – „Kongestion“ • Eine Gabber-Kick, 90s-Synthgeschosse, die durch den Raum jagen, Störgeräusche, Techno ohne Techno. Was man außer „die verwursten hier irgendwie voll viel Rave-Kram, ohne dass das so Rave-Kram ist, mit bisschen Breakbeat und Noise und bisschen IDM auch und vielleicht etwas Dub, kein Plan? Ist herbe geil einfach“ sagen sollte, weiß ich nicht. Ich glaube so klingt ein (guter) Technoclub, wenn man in Ich-Auflösung durchschweben würde.

Cosmic Guilt – „Cosmic Guilt“ • Manchmal stelle ich mir vor, wie es wäre, Trucker in den USA zu sein. Schön mit Marlboro im Maul, fleckige Blue Jeans, Dose Bud Light im Kaffeehalter und zwischendurch „Damn son“ nuscheln. Im Radio würden Cosmic Guilt laufen (ein quasi-Allstarprojekt mit u.A. Jillian Taylor von Ruby The Hatchet) und das so dermaßen herzerwärmend schöne Album würde mich wünschen lassen, gemütlich mit einem Glas Whisky im Schaukelstuhl auf der Veranda zu sitzen setzen (eigentlich finde ich Schaukelstühle echt beschissen) und ausnahmsweise mal keine Hippies mit der Schrotflinte verjagen zu wollen. Super catchy Refrains, bisschen Fleet Foxes, bisschen Kurt Vile, alles fein.

Emma Ruth Rundle – „EG 2: Dowsing Voice“ • Zu meiner etwas creepy gewordenen ERR-Verehrung muss ich zumindest hier glaube ich nix mehr sagen. Dieses Jahr hat dieses Schweizer Taschenmesser der Musikwelt nicht nur eine Single mit Thou und Mizmor (Blackgaze-Gebretter royale) und eine EP mit zwei quasi-Folgestücken zum wahnsinnig guten Vorgänger und einem Orgelstück (Pump Organ Song) rausgebracht, sondern auch endlich eine auf Spotify nicht veröffentlichte Nachfolge zu ihrem ersten Album veröffentlicht: „EG2: Dowsing Voice“. Gitarre, Stimme, Effekte, Fieldrecordings; komplett wirsch, düster und sonderbar. Kann ich nicht besser einordnen, aber ich bin auch befangen. Jan hatte es als irgendwas á la „Enya 2022“ bezeichnet, kann sein, kann auch nicht sein.

Kae Tempest – „The Line Is A Curve“ • Was soll man hierzu schreiben? Kae Tempest rasiert auf ganzer Linie. Spoken Word-/Rap-Overkill vom Feinsten. Beats zum Hinknien. Produktion on fleeeeek. Wie zu erwarten heftige Texte. Und natürlich bri’ish A F. Hat mir etwas das Gefühl gegeben, dass die Nordi in London liegt, zumindest in dem London, wie ich als Burial-Freund mir immer vorgestellt habe (grau, regnerisch, komisch).

Jenny Hval – „Classic Objects“ • Ätherischer Art-Pop, musikalisch weitaus weniger zugeknöpft als die Vorgänger und auch weitaus freundlicher: Jenny Hvals neues Album spielt mit so vielen Einflüssen, dass es einfach nur Laune macht. Funky Beats mit Perkussion, dicker Synthesizer-Drone („Jupiter“), sphärische Pop-Hymnen, etwas Cheese, here we go. Wer Julia Holter und so mag, greife zu.

Swutscher – „Swutscher“ • Kunststudenten-Psych, Hamburger Schmierigkeit, mehrstimmige 60s-Gesänge, 70s-Hardrock-16tel-Klavier („Ü30“), Doors-Vibes mit Detektivfilm-Geschröggel, Western-Vibes in „Palm Royale“ und der deptimierendste Closingtrack des Jahres („Bodo“) ergeben zusammen ein sehr gutes, sprich, erstaunlich wenig peinliches deutschsprachiges Album.

Caterina Barbieri – „Spirit Exit“ • Mega Synthesizer-Mukke. Quasi Ambient, aber mit viel Schmackes und Subbässen, teilweise auch Barbieris Stimme und Future Pop-Anleihen gen Ende.

Kristina Jung – „A Wolf In Every Womb“ • Okay, ich hab das Artwork für die Platte gemacht. Nichtsdestotrotz ein richtig empfehlenswertes Album, wenn man … Folk mag? Ganz einordnen kann man es nicht. Und das macht es so gut.

Özgür Baba ist ein türkischer Musiker, der mit Cura (die kleinste Form der Saz) und Gesang und ein paar Hühnern und einer Katze sehr ergreifende und irgendwie sehr reine, großartige Musik vor einer komplett statischen Kamera spielt. Akustisch wie visuell sehr intim, Viel weiß ich sonst nicht über ihn (er hat allerdings Instagram). Er kooperiert allerdings auch mit anderen Musikern, sehr sehens- und hörenswert ist eine Session mit dem iranischen Santur-Spieler (eine Art Zither) Hamed Habibpour. Sehr entspannend und Zen.

KEXP ist an sich schon so ein Sammelbecken großartigster Livesessions (und absolut kein Geheimtipp, aber dennoch mehr dazu weiter unten), aber über Hania Rani bin ich vor ein paar Tagen in einer Synthesizer-Gruppe auf Facebook gestolpert. Zwischen Synth-Arpeggio-getriebenem Ambient, Minimal Music-Querverweisen im repetetiven Klavierspiel und Boards of Canada-Pads und Vocals kommt irgendwie ganz viel Gutes zusammen. Werde ich mir sicher noch 10x angucken.

Und hier meine KEXP-Toplist (ungeordnet):

• Der legendäre Auftritt der Psych-Space-Krachmacher SLIFT, die gefühlt nur hierdurch richtig durchgestartet sind
• Einer der ungewöhnlicheren Momente dieser sowieso teils recht ungewöhnlichen Show: der Besuch der tuwinischen Kehlkopfknappen von Huun-Huur-Tu (wenn man traditionelle sibirische Musik mag)
• Los Bitchos. Der Auftritt ist so saucool und lässig, dass ich mir ein Jahr lang gewünscht habe, in Kalifornien zu leben, nur um mit dieser Band abzuhängen. Bis ich rausgefunden habe, dass die Musikerinnen von ungefähr überall kommen, nur nicht aus Kalifornien. Naja. Cooler Psych-Funk-irgendwas, perfekte Sommermusik.
• Soundmäßig (leider) einfach etwas besser als auf ihren Alben: Sólstafir aus Island. Ganz eigener Sound, von salziger See irgendwo zwischen den knarzenden Planken der Rockmusik hervorgespült.
• Weil ich Emma Ruth Rundle einfach herbe vergöttere, kann ich dazu auch nicht viel sagen, außer: Wer das kacke findet, hat einen beschissenen Geschmack. (Plus: Sie rockt ein Alcest-Shirt. Und für die gilt annähernd das Gleiche.)
• und nicht zu vergessen LOW (RIP Mimi), Wet Leg, Nils Frahm, …